第(2/4)节 用心，这都离不开经营者的独具慧眼。蓝桉看到有一盆插花里配有几支圆形叶片的枝条做点缀，对这种冷色调的小圆叶很是喜欢，忽然发现每个作品旁边都配有一张花材使用的详细介绍，便拿起来仔细端详，才知道这种树枝也叫“蓝桉”，就一下子乐了，果然人和植物也是可以类聚的。梦诗驻足在一盆半开的姜荷花前，被它的清新素雅所感染，整个作品层次分明，暗香悠远。这间庭院里的每一件花艺作品都有崭新而独特的诠释，每一种花都能被赋予了个性，几乎每个性格的人都能找到与自己相似的。

    甄妮又带着她们往里头走，没想到拱门看起来不大，里面的空间却别有洞天。先映入眼帘的是一间咖啡厅，浅粉的墙壁配上性冷淡风格的绿植，蕨叶、棕榈叶、芭蕉叶、龟背竹，这些绿叶们跟粉色契合度也很高。仙人掌搭配粉色也很迷人，它的清冷气质中和了粉色的艳俗。这样的装修风格虽然简单却不落俗套，少女心都很难拒绝粉色，而植物也天生讨喜，当它们结合在一起，让人怎么把持得住？这里的装修风格彻底俘获了蓝桉和梦诗两枚森系少女的心。自然界里最原始的色彩搭配可就是红花配绿叶了，然而大多数人一说到红绿配就想起大花袄子，觉得有点儿俗气。这两个高饱和度的对比色撞在一起，视觉冲突强烈，看着不和谐是必然的。而粉配绿组合的效果就很不错，分清主次，一个颜色作主色，另一个当点缀。

    甄妮命侍者给她们端上两杯咖啡，蓝桉和梦诗惊讶地发现，咖啡的拉花竟然各是一幅画呢！蓝桉的那杯咖啡沫勾画了一幅莫奈的《睡莲》，画面极其模糊和氤氲，呈现出忧郁高雅的蓝紫色，让人产生在睡眠般无边无际的幻觉。梦诗面前的是梵高的《鸢尾花》，线条和色块堆叠的极美，夹杂着扭曲和挣扎，是自由与光明的象征。她们还是第一次见到把世界名画运用到咖啡拉花上，大赞甄妮想象力丰富。

    喝完咖啡，甄妮领着她们继续参观。咖啡厅的走廊上挂着仿制版的世界名画，大多是印象派的。梵高的向日葵闪着流金般的美，烈得像一把火在熊熊燃烧。另一幅著名的《杏花枝头》，是梵高在精神病院治疗癫痫病期间，普罗旺斯的春天激发了他极大的创作热情，他看到大量的果树绽放着花朵，高墙外的乡村之美他把周边花卉都画了个遍。梦诗喜欢那幅名为《粉玫瑰》的印刷品，梵高在画玫瑰系列时，用色空前温柔，一改往日狂躁的气质，就像恋爱了那样柔软。

    蓝桉则爱极了莫奈画中那温暖而朦胧的静谧。莫奈喜欢在画里表达感觉甚于线条，尤其是晚年时期作品，他试图用色块来让草地、山峦、阳光、空气、人物等成为一个整体。莫奈的画之所以会成为名画，大概是因为使用了强烈的明暗对比、舒服的冷暖色反差、迷幻的光影变化、柔和的画面过度和氤氲的艺术情绪。这些特点在睡莲系列体现得更明显。如果构图和线条是画的骨架，那配色和光影就是画的灵魂。

    忽然梦诗随口问了甄妮一句“这么多画中，不知你最爱哪位大师的作品？”甄妮低头沉思了下，“这些印刷品既然会摆在这里，那自然都是我喜欢的，不过，在这些大师中间，我最崇拜的是雷诺阿。”梦诗听完会心一笑“是那位‘幸福大师’吗？我也很喜欢他，雷诺阿说过‘痛苦会过去，美会留下来’，他的作品都聚焦在阳光、空气、
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